소리 모꼬지

프시타쿠스 프로토콜 Psittacus Protocol

신은송 / 틸최

고대 로마의 시인 오비디우스는 《아모레스》에서 죽은 앵무새 프시타쿠스를 위한 비가를 남겼다. 몇몇 학자들은 이 앵무새가 번역자이자 모방자로서의 시인을 상징한다고 해석한다. 프시타쿠스를 대신해 여러 개의 앵무새 인형이 공간에 배치되어, 각각의 목소리들은 솔로로, 번갈아, 또는 합창으로 번역자들을 위한 생존 지침을 선포한다. 완벽한 번역을 찾으려 하지 말 것. 그리고 연쇄되는 번역을 조심할 것. 목소리들이 하나로 겹쳐지는 순간과 소음이 되는 순간에, 소통의 협화와 불협화도 함께 겹쳐진다.

히든 사운즈 Hidden Sounds

신보경 / 신은송

서울을 비롯한 도시는 언제나 다양한 소리의 풍경 속에 존재한다. 우리가 흔히 ‘도시의 소리’라고 부르는 것은 자동차의 소음, 상업 공간의 음악, 사람들의 대화처럼 일상적이고 쉽게 포착되는 중심부의 소리들이다. 그러나 그 이면에는 늘 소외되고 배제된 공간과 소리들이 존재한다. 이 작품은 서울의 이른바 ‘혐오시설’이라 불리는 자원회수시설, 재개발 예정지, 공동묘지 등에서 채집한 소리를 기반으로 한다. 우리는 이 감춰진 소리와 공간을 청각적으로 드러내어 다시 구성하고, 도시가 가진 위계적 구조를 다시 사유하며, 잘 알지 못했던 도시의 또 다른 얼굴을 마주하게 된다.

풍선, 호흡하다 The Breath of Birthday

차민휘 / 틸최

마술사가 풍선에 바람을 불어넣는다. 풍선이 부풀어 오르는 시간은 곧 한 사람이 숨을 들이쉬고, 내쉬고, 기대하는 시간이 된다. 생일은 축제의 순간이다. 풍선이 눈앞에서 형태를 얻어가는 동안, 소리는 신체의 내부를 통과해 공간 전체로 퍼진다. 호흡이 기쁨이 되는 그 순간을 이 공연은 포착한다.

마술사: 이수민

“뉘앙스” 글리프 듀엣 “Nuance” Glyph Duet

신은송 / 김이베

〈“뉘앙스” 글리프 듀엣〉은 서로 다른 언어를 사용하는 두 캐릭터의 대화를 통해 소통의 과정을 탐구하는 2인용 오디오비주얼 작품이다. 작품은 다른 사람이 이해할 수 없는 자신들만의 언어로 대화하는 캐릭터들의 상상 속 공간에서 시작된다. 이들의 말은 텍스트로 남지 않고 시각적 형태로 변환되어 하나의 악보를 만들어낸다. 생성형 AI를 활용한 이 작업은 언어의 의미를 이해하는 것과 소통하는 것이 항상 같은 과정인지 질문한다. 이해할 수 없는 말은 배제의 이유가 아니라 또 다른 표현의 가능성이 될 수 있다. 관객은 대화를 해독하기보다, 그들이 함께 만들어내는 이미지와 관계를 경험하며 소통의 다양한 모습을 상상하게 된다.

To-ri

신보경 / 정혜원

〈To-ri〉는 한국 전통음악에서 지역마다의 음악적 특성이나 어법을 뜻하는 ‘토리’에서 출발한 사운드 기반 퍼포먼스이다. 작품은 지역의 말과 노래가 누군가에게는 의미로, 누군가에게는 리듬과 질감으로 감각되는 순간을 주목한다. 퍼포머의 목소리와 움직임, 악기의 리듬이 실시간으로 생성되는 사운드와 교차되고, 영상은 벽과 바닥, 신체 위로 확장되며 소리의 흐름을 시각적으로 드러낸다. 이를 통해 듣기 중심의 공연을 시각, 움직임, 촉각적 경험으로 확장하여, 소리를 단순히 ‘듣는’ 대상이 아니라 함께 보고 느끼며 참여하는 감각적 경험으로 제안한다.

퍼포머: 유민영

Rhizome

이지후 / 김이베

Rhizome은 땅속을 수평으로 뻗어나가는 줄기를 뜻하며, 중심 없이 자유롭게 연결되고 성장하는 관계의 구조를 의미한다. 작품은 여러 개의 기둥과 그 사이를 잇는 실들로 이루어진 오브제를 중심으로 전개된다. 퍼포머들이 실을 당기고 엮는 행위는 실시간으로 사운드와 비주얼로 변환되며, 개별적인 움직임은 서로 연결되어 하나의 네트워크를 형성한다. 공연 중 관객 또한 자유롭게 참여하여 실을 엮고 당기며 작품의 일부가 된다. 끊임없이 연결되고 확장되는 관계의 풍경, 그리고 함께 만들어가는 공동체적 공간을 탐구한다.

오브제 제작: Studio EAST×EAST · 텍스타일 아트워크: 김성연